ヨロコビtoギャラリー × ホルトノキ@沖縄「アーティストインレジデンス」2026年度レポートVol.1

沖縄のホテル「ホルトノキ ホテル＆トロピカルガーデン」様とヨロコビto ギャラリーのコラボにより実現した「アーティストインレジデンス」も、今回で5回⽬を迎えました。
1〜3⽉までの間で約2か⽉間、1名の作家がホテルに滞在し制作を⾏い、その後1年間、ホテル併設のレストランにて作品を展⽰するという企画です。
今回は、滞在作家の池平徹兵さんと、作家を迎え⼊れてくださった「ホルトノキ」オーナー・滝本孝⼀さんにお話を伺いました。 その第⼀弾として、池平さんに滞在中の⽣活についてお聞きした内容をご紹介いたします。

―今回沖縄に来た際の最初の印象を教えてください。

まずは観光地というよりはこの辺りで散歩をしましたが、それだけでワクワクでした。ホテルで飼っている⽝のジュネちゃんも⼀緒に何度も歩いてまわりました。最初に思ったのが、植物がすごく元気だっていうこと。そして⼤きい。普段から観葉植物を育てるのが趣味なんですが、⼗何年かけて⼤事に育ててきたものを上回るサイズの植物が、ここでは当たり前にその辺に散乱しているのがびっくりです。
サン=テグジュペリの「星の王⼦様」で王⼦様が⼤事に育てたバラのように、特別なものがたくさん落ちているんです。海にも、森にも、いっぱいある中から⾃分がすごく良いと思えるものをたくさんお部屋に集めてディスプレイして、ここへ来て拾ったお気に⼊りのものに囲まれた空間を作ることから始めました。


―ご⾃⾝の⽣活と制作の拠点となるお部屋をここまでアレンジされた⽅は初めてです。制作する環境作りのためにお部屋の内装を変えたのですか？

はい。それが僕にとってすごく⼤事で、⼀番好きなことなんです。絵を描く環境や、⾒える景⾊を整えて、ワクワクする空間の中で⽬覚めて仕事するっていうのが⼀番絶好調になれるので。景⾊が悪いと勝⼿にいろんなものが視界に⼊ってくるでしょ。頭で考える前に、⽬に⾶び込んでくるものが⼼に届くじゃないですか。だから、何を⽬に⼊れるかはすごく⼤事なんです。
この机は元々はダイニングテーブルだったんですが、部屋の扉を外してテーブルの上に乗せて、作品制作⽤の汚しても良い布をテーブルクロスにしました。 ⾃宅のアトリエでも空間作りを⼤切にしているんですが、ここでの空間づくりは全然違う。ゼロの状態から、もう何年も住んでるみたいな状態に⼀気になりました。ホルトノキのホテルのセンスも僕と近いものがあったので、あっという間に「こっちならでは」の空間ができました。

――沖縄で印象に残っている場所はありましたか？

⼀番印象に残ったのは⻑尾橋です。森の隅々から、⿃の声や⾵の声が響いていて、森が鳴いているようでした。全部が⽣きてる感じ。「これを感じたくてここに来たんだな」と思いました。視界の全部が森で、全てからパワーや⽣命⼒が伝わってくる。これを絵に描いて、ちょっとおしゃれなインテリアになったからって、だからなんだろうって思えてしまいました。「この感覚をどう届けたらいいんだろう」 っていう段階に進んだのがあの場所です。
他にも植物園や、海洋博物館など、おすすめされたところは全部⾏って、ホエールウォッチングにも⾏きました。海ではもう2回泳ぎました。ダイビングするために東京から家族分のウェットスーツを持ってきたんです。潜った、潜った。最⾼でした。⿂と⼀緒に泳ぐことは、⼀番好きなことの⼀つです。⼤きな⾃然に触れると、⽇頃の忙しさとか悩みとかが⼩さいものに感じられるってよく⾔いますが、本当にそうなんです。

―ここでの⽣活のリズム、1⽇のルーティーンを教えてください。

東京と変わらず朝6時半に起きて、まず1枚⽬のスケッチを描きます。その後に朝⾷を食べて、ホルトノキで飼っている⽝のジュネちゃんと散歩に⾏くと、また何か描きたくなってるので、また絵を描く。普段の東京の⽣活だったら 1⽇ずっと絵を描くんだけど、ここにいると出かけないともったいないと思うので、海に⾏ったり、まだ⾏ったことない場所に⾏ったり。その度にやりたいことが増えるんです。⼣⽅にまた散歩して、夜寝る直前まで制作してっていう、そんな流れです。
ご飯は、外⾷もしたけど⾃炊がほとんどです。ホルトノキのレストランで朝ごはんを何度もいただきました。料理がすごく上⼿なんです。⾃炊する時にはホルトノキの菜園にある野菜を使わせていただいています。ここに来て初めて⾃分がクレソンがすごい好きだってことが分かったんです。

―滞在中のホルトノキオーナー滝本さん夫妻との関わり合いについてお聞きします。お⼆⼈の印象は？

ものすごく親切です。昨⽇、出かけようと思ったら、僕の部屋の⽞関に⼤きなサボテンが置いてあって。「ずっと欲しかったやつだ！」とクリスマスの朝みたいな気持ちになりました。僕が欲しがっていたことを知っていて、紀⼦さん(滝本さんの奥様)が持ってきてくれていたんです。すごく嬉しかったです。タキさん(滝本さん)ともいろいろな話をさせていただきました。すごく中⾝がある年上の⽅なのに、「絶対にこうしなきゃダメだよ」というアドバイスはしないでくれる。そういう距離感がすごく⼼地よいです。

―お客様との触れ合いはありましたか？

滞在されているほとんどの⼈と会話しています。お客さんには「ここで滞在制作をしているものです」って⾃分から声をかけたり、タキさんや紀⼦さんが紹介してくれたり。レストランで絵を⾒てもらい、“届いてるな”と伝わってきたら、⾃分のお部屋(アトリエ)に案内します。お部屋を⾒た後は、最初に絵だけを⾒た時よりもぐっと⼼をつかまれて、ワクワクした感じになってくれます。
今⽇もご家族連れのお客様との触れ合いもありました。⾃分の部屋で作品を描いて、アトリエに⼈を呼んで、知らない⼈に⾒てもらって、また描いて、アトリエで⾒てもらって…。東京でも毎⽇やっていることだから、ここでも⾃然とその流れになったのだと思います。

僕は⾃分だけが感じている感覚をいかに相⼿に届けられるかを重視してるから、絵を「素敵だね」って思ってもらえるのも嬉しいんだけど、それだけじゃなくて、僕が今ここで感じているのと同じような気持ちで世界を捉え直して、価値観が変わることが、はるかに僕の中では上なんです。だからこそ、それができた時に⼀番やりがいを感じるんです。さっき話していた⼩学⽣の⼦も、僕が作った作品やアトリ エを⾒て、⾃分で絵が描きたくなっていたでしょ。それがアートの役割だと思うんです。

――東京での⽣活と、ここでの⽣活との⼤きな違いは？

やっぱり毎⽇⾒たことないものに出会えるっていうのは⼤きいと思います。東京では⾊々なものが⽇常になっている中で、そんなに好きじゃないものでも、こちらから好きになりに⾏く訓練をして制作してきたんです。でも、ここではそんな努⼒が全く必要なくて、⽞関を出た瞬間から好きなもの・描きたくなるものがバーッと⾶び込んでくるんです。そこがもう⼀番の違いです。
実は、⾃分が⾃然と描きたくなる絵を描いたのって去年の夏以来なんです。ずっといろんなプロジェクトに追われていて、「それを本当にやりたい⾃分」作りをして、そのプロジェクトにベストを尽くすことに専念してきた時期だったんです。それが⼀気に解放されました。
あとは、普段は家族と暮らしているんですが、ここでは⾃分がお⽗さんであることを忘れて、⼩学⽣ぐらいの⾃分に戻ってしまいます。こんなにワクワクするお散歩も、少年の頃以来です。思うがままに⾏動するって、普段は意外とできないことだと思います。ここでは⼤⼈もみんな⼦供に戻っているので、ワクワクできるんです。なんか本能に従えるというか。

▶︎Vol.2 (滞在中の作品編)に続く
次回は滞在中に制作された作品についてのインタビューをご紹介します。池平さんの制作にかける思いから、画材や技法などについても詳しくお聞きできました。お楽しみに！

投稿日: 2026.11.122026.11.12