ヨロコビtoギャラリー × ホルトノキ@沖縄「アーティストインレジデンス」レポートVol.1

沖縄のホテル「ホルトノキ ホテル&トロピカルガーデン」様とヨロコビtoギャラリーがコラボし実現した「アーティストインレジデンス」も2回目になりました。1月から3月までの間で約2ヶ月間、1名の作家にホテルで滞在制作いただき、その後1年間ホテルのレストランにて作品を展示いただく企画です。 今回滞在制作いただいた作家の外山奏瑠様と、作家を受け入れてくださったホテル「ホルトノキ」オーナーの滝本孝一様にお話を伺いました。第一弾として、今回は外山さんのインタビューをご紹介いたします。


-今回滞在中に描かれた作品のモチーフについて教えてください

この度このような機会をいただいてせっかく沖縄に来られたので、この土地にちなんだものを描きたいなと思いました。釣竿を持った生き物を運んでいるこの鳥たちはイソヒヨドリと言います。お腹がオレンジで、頭が青い沖縄の野鳥です。朝、目が覚めてベランダの窓を開けると、東京でいうスズメや鳩、カラスのようにその辺にいるんですよ。(画像❶)


(画像❷)この作品は、美ら海水族館に併設されている熱帯ドリームセンターに行った時に、その風景からインスピレーションを受けました。実際に見た景色と厳密には異なるのですが、熱帯ドリームセンターは水辺や温室があって、いろんな植物が見られるんです。普段から水面の光やカーテンからの日差しに自然と心惹かれます。熱帯ドリームセンターでも光が当たるところに引き寄せられてしまいました。あくまで自分には光が当たっていないということも重要なんだと思います。


(画像❸)ここへ来て最初に描いた作品です。ゴーヤにも見えなくはないと思いますが(笑)
これまで緑色の作品を描くことが少なかったのですが、沖縄の緑が素敵だったので取り入れてみようと思いました。作品に登場する生き物たちは、どこからやって来るのかわからないのですが自然と生まれてきます。というよりも既に存在している、と或る世界から聞き出しながら描いているところがあって。タイトルをつけることもすごく好きなのですが、そういうのも描いている途中に絵と対話することで出てくることが多いです。

(画像❹)ユニコーンが上の方で寝ている作品です。直接沖縄に関係があるテーマではないかもしれませんが、東京の生活ではできなかった、のびのびとした環境でリラックスして絵を描けています。そういったことを絵に表せたらいいなと思いました。これだけゆったりした時間がなかったらこの絵を描けていなかったと思います。




-画材について教えてください

顔彩という日本画の固形絵の具を使っています。絵の具は顔料の粒子が集まってできているのですが、粒子の大きさがまちまちで、青い絵の具だったら粒子が大きかったり、逆に細い粒子の絵の具があったりします。顔彩の白い絵の具は胡粉と言って、貝殻を細かく磨り潰した粉が使われていて、それらを混ぜた時に起こる反応がすごく面白いんです。描く過程で絵の具の粒子が浮き沈みすることによって、独特な表現ができるのですが、全てが自分の思い通りに行くわけではないことも楽しんでいます。こういう風に描きたい!という元々の想定より、何段階も昇華された作品が目の前に現れたりして。それも絵を描くことの楽しみの一つです。



-ホルトノキでの生活はいかがでしたか?

ホルトノキでの生活は楽しいです。良いリフレッシュになりました。また来たいなと思っています。 絵を描く日はとことん描くし、逆にインプットに重きを置いて何も描かない日もありました。長尾橋ややんばるの森に行ったり…宿に帰ってそこで得たものをつまみにお酒を飲んで、そうして聞こえてきた声をヒントに絵として描き起こしていく感じです。
ホルトノキのオーナーの滝本さんと奥様とは、一緒にお酒を飲んだり沖縄の色々なところに連れて行っていただいたりと、まるで息子のように接してももらいました。



-ホルトノキでの制作と普段の制作との違いは?

沖縄にいると自分のちっぽけさをいい意味で実感します。自分一人では太刀打ちできない自然の壮大さを、青々とした海から、珊瑚の砂浜から、茂った木々から、街頭のない道路から思い知る。そうした環境に置かれている自分に、絵の力で何ができるのかを考えさせられます。 あとは、普段の制作ではどうしても「ここからここまでしか描けない」という時間の縛りがありますが、ホルトノキでは時間の縛りがありません。普段より何層も色を重ねて描くなど、時間をかけて惜しみなく制作ができます。



-ここで滞在制作したことで、ご自身の制作に変化はありそうですか?

まだ実感はありません。普段の制作でも展覧会で作品を見てもらうことで、自分では気付けなかったことを感想としていただくことを楽しみにしている節があります。なので今回も、沖縄での滞在で外山奏瑠という人間にどんな変化があったのか、展示を見ていただいた方からお話を聞くのが楽しみです。



投稿日:

「のちのちの、のち。」
MIU ~method, immoral & under construction.~ 方法と不品行のつづき。
words set by LFD

津々井良展『のちのちの、のち。』
MIU ~method, immoral & under construction.~
方法と不品行のつづき。

words set by LFD
2022年10月5日(水)〜10月23日(日)
平日11:30〜19:30 土日祝日11:00〜19:30
月曜休
※祝日の月曜日も休廊いたします。
※営業時間は短縮変更になる可能性がございます。適時判断しWEBやSNSなどでお知らせいたします。

【作家在廊予定】
・10月16日(日) 12:00-18:00
・10月18日(火) 13:00-18:00
・10月19日(水) 13:00-16:00
・10月21日(金) 13:00-18:00
・10月22日(土) 12:00-19:00
・10月23日(日) 12:00-19:00
※都合により在廊日時は変更になる場合がございます。
※在廊日時の追加については決まり次第随時お知らせいたします。

「見えないモノやコトを 描きたくて 方法と不品行のつづきを 探る と
のちのち 記憶の瞬間 黒い彫塑 フランケン と 愉しい シリーズが 続く
やわらかな のちのちの、のち。 の 朝」  津々井良が本展に寄せた言葉だ。
作家が探りながら描きだした心象の風景、どこかおどけた偶像、追憶のような何か。 重なる色は、キャンバスからやわらかに溶け出し、観る者のこころの奥深くへと浸みていく。


作家プロフィール

投稿日:

「アート・トリップ
Barcelona, Tokyo, etc.」

中内渚展『アート・トリップ Barcelona, Tokyo, etc.』
2022年9月14日(水)〜10月2日(日)
平日11:30〜19:30 土日祝日11:00〜19:30
月曜休
※祝日の月曜日も休廊いたします。
※営業時間は短縮変更になる可能性がございます。適時判断しWEBやSNSなどでお知らせいたします。

◆ 9月18日(日)11:00〜18:00 ワークショップ開催 ※終了しました

【作家在廊予定】
・9月28日(水) 12:00-17:00
・9月30日(金) 12:00-17:00
・10月1日(土) 12:00-17:00
・10月2日(日) 12:00-17:00
※都合により在廊日時は変更になる場合がございます。
※在廊日時の追加については決まり次第随時お知らせいたします。

中内渚は世界を旅する作家だ。旅先で心に触れたものを100年程前の古書の上に描き留める。本展では、バルセロナでの煌めく日々をはじめ、様々な旅を描いた作品を出品する。溢れる花々、街の明るさ、爽やかさ。幸せがいっぱいに充満した絵になったのは、きっとバルセロナの朗らかさが染みわたっているからだと中内は言う。今回、都内の日常風景からアートを見つけ歩いた旅の絵本仕立て作品(絵:中内渚、文:菊池麻衣子)も初公開する。中内の鮮やかな色彩の中で、輝く旅の日々がよみがえる。

協力: パトロンプロジェクト

作家プロフィール

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「ありがto」

野口清村展『ありがto』
2022年8月24日(水)〜9月11日(日)
平日11:30〜19:30 土日祝日11:00〜19:30
月曜休
※営業時間は短縮変更になる可能性がございます。適時判断しWEBやSNSなどでお知らせいたします。

【作家在廊予定】
・9月 4日(日) 12:00-19:00
・9月 7日(水) 12:00-19:00
・9月10日(土) 12:00-15:00
・9月11日(日) 12:00-19:00
※都合により在廊日時は変更になる場合がございます。
※在廊日時の追加については決まり次第随時お知らせいたします。

一見相容れないようなモチーフや色彩が画面上で独特な響きを奏で、野口清村の世界が創られる。本展のタイトル「ありがto」は当ギャラリーの名前「ヨロコビto」に由来する。西荻窪の街に根の真面目さを感じ、少し気を抜いたものにしたと言う。作品は大胆さより些細な工夫を意識し、きめ過ぎずモチーフが少し動く余地のあるよう仕上げた。「有難う」には有・難・感謝など複数の要素が含まれ、自身のコラージュのような制作手法にも合うと考えた。難のある場面や心境と共に、ちょっとした優しさや嬉しさが表現されている。

作家プロフィール 投稿日:

「せんのうた」

ミヤハラヨウコ展『せんのうた』
2022年8月3日(水)〜8月10日(水)/8月16日(火)〜8月21日(日)
※8月11日(木祝)-15日(月)は夏期休業
平日11:30〜19:30 土日祝日11:00〜19:30
月曜休
※営業時間は短縮変更になる可能性がございます。適時判断しWEBやSNSなどでお知らせいたします。

本展では、ミヤハラヨウコが朝日新聞の短歌・俳句投稿欄「朝日歌壇」の挿絵として2022年4月まで一年にわたり描いた原画作品を中心に新作を交え展示する。短歌と俳句。限られた文字数の中で、身近な出来事、遠い国の事、起きていない事までも歌われたこの一年。鳥も歌えば、クジラも歌う。海の波も、風も、歌のよう。動物たちも、植物たちも、鉱物たちも独自の歌を独自の方法で歌っている。「とりのうた うみのうた やまのうた みんなのうた せんのうた。私がひいた線も波になって歌になって誰かに届くといいな」。ミヤハラの描いた動物たちの命のうたが展示空間にこだまする。

作家プロフィール 投稿日:

「Landscape Escape」

スガミカ展『Landscape Escape』
2022年7月13日(水)〜7月31日(日)
平日11:30〜19:30 土日祝日11:00〜19:30
月曜休
※祝日の月曜日も休廊いたします。
※営業時間は短縮変更になる可能性がございます。適時判断しWEBやSNSなどでお知らせいたします。

【作家在廊予定】
7月20日(水) 14:00-18:00
7月22日(金) 13:00-16:00
7月23日(土) 12:30-19:00
7月24日(日) 13:00-19:00

7月28日(木) 13:00-18:00
7月29日(金) 13:00-19:00
7月30日(土) 13:00-19:30
7月31日(日) 13:00-19:30
※都合により在廊日時は変更になる場合がございます。
※新型コロナウイルス感染拡大防止策に伴い、
営業時間等に変更が生じる場合は適時WEBやSNSでお知らせいたします。

知らない場所で道に迷い込んだ時、夢で見た場所に思えることがある。いつか旅で訪れたあの場所のようであり、あの日に観た映画の中の家かもしれない。そこへまた行きたい気もするし、怖いような感じもする。スガミカは擬人化された家たちの空想に迷い込むことを楽しんでいる。『Landscape Escape』。その言葉遊びのように絵の中の色や形を楽しみながら、スガミカの描く風景に迷い込む心地よさがここで堪能できる。

作家プロフィール 投稿日:

ヨロコビtoカフェ
一部メニュー価格改定のお知らせ

平素は格別のご愛顧を賜り心よりお礼申し上げます。

当店は各種メニューの価格を開店当初より変更せずご提供させていただいてまいりましたが、昨今の仕入れ価格の上昇、光熱費の上昇には営業努力だけでは対応しきれない状況です。

つきましては大変恐縮ではございますが、
2022年6月より一部メニューで価格の改定をさせていただきたくお願い申し上げます。

今後も引き続きお客様に喜んでいただけるよう努めてまいりますので、
何卒宜しくお願い申し上げます。

ヨロコビtoカフェ

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「Long Beach Garden  “Monsuke”」

長浜孝広展『Long Beach Garden “Monsuke”』
2022年6月22日(水)〜7月10日(日)
平日11:30〜19:30 土日祝日11:00〜19:30
月曜休
※営業時間は短縮変更になる可能性がございます。適時判断しWEBやSNSなどでお知らせいたします。

【作家在廊予定】
※都合により在廊日時は変更になる場合がございます。
・7月2日(土) 13:00-18:00
・7月3日(日) 13:00-18:00
・7月9日(土) 13:00-18:00
・7月10日(日) 13:00-18:00

『もんすけ』は⻑浜の祖母が守ってきた能登の片隅にある畑の愛称だ。小さい頃から祖母と過ごし、たくさんのことを学んだ特別な場所。その祖母が今年、享年100歳で他界した。全ての人が自然と共に生き、そして全て死んでいく。そんな終わらない永遠の営みを最後に祖母に教わった気がした、と⻑浜は話す。畑には、果樹や野菜、たぬきやキジなど小さな命が循環する。絶え間なく続くことの嬉しさ。雨の日も風の日も木漏れの日も、自然体のままに続く毎日。好きな土地で好きな農業を存分にやりながら生きた祖母の生き様。⻑浜にとって『もんすけ』は人生やこの世界を凝縮したようなものであり、描いて描いて永遠に残したい場所なのだ。

作家プロフィール 投稿日:

「絵の中の話」

永井雄二展『絵の中の話』
2022年6月1日(水)〜6月19日(日)
平日11:30〜19:30 土日祝日11:00〜19:30
月曜休
※営業時間は短縮変更になる可能性がございます。適時判断しWEBやSNSなどでお知らせいたします。

【作家在廊予定】
・6月4日(土) 13:00-17:00
・6月5日(日) 13:00-17:00
・6月11日(土) 13:00-17:00
・6月12日(日) 13:00-17:00
・6月18日(土) 13:00-17:00
・6月19日(日) 13:00-17:00
※都合により在廊日時は変更になる場合がございます。
※新型コロナウイルス感染拡大防止策に伴い、
営業時間等に変更が生じる場合は適時WEBやSNSでお知らせいたします。

絵は出来事の断片だと永井雄二は考える。描いた絵から受け取った話を、本展では解説として添える。解説は、言うことをきかない心と、体の動く方向に左右されできあがった絵から「どなたか知れない自分の声」を受け取り作られた。途中で「別の自分」が書き換えることもあり、「自分」と「チーム自分」の共作だという。絵と解説をパズルのように楽しんでもらえたら、と永井は思う。本展示ではプリミティヴな紋様を取り入れた作品も発表する。紋様は永井が使い慣れない油絵具で描いたらなぜか現れたものだ。紋様が持つ自然への感謝や祈りの要素を取り入れることで絵に不思議な力を与えられ、それが描く意味となると考えた。モチーフが響き合い物語を紡ぐ絵と合わせ、生命の力が宿る力強い作品の魅力を味わえる展示となった。

作家プロフィール 投稿日:

「Red,Blue,Green」

藤川孝之展『Red,Blue,Green』
2022年5月11日(水)〜5月29日(日)
平日11:30〜19:30 土日祝日11:00〜19:30
月曜休
※営業時間は短縮変更になる可能性がございます。適時判断しWEBやSNSなどでお知らせいたします。

【作家在廊予定】
※会期中の平日は14:00-18:00の間の在廊を予定しておりますが、
都合により変更が生じる場合がございますので予めご了承ください。
※作家在廊時にはギャラリーにて在廊制作を行います。
・5月21日(土) 12:00-18:00
・5月22日(日) 12:00-18:00
・5月28日(土) 12:00-18:00
・5月29日(日) 12:00-18:00

赤・⻘・緑。色彩が発するメッセージを意識して藤川孝之は描く。丸、三角、四角、それぞれの形は確かな存在感を見せながら、色彩とおだやかに響きあう。藤川の色・形・線が紙の上に作り出す世界。その風景の中を旅する。藤川は日々、呼吸するように、自然に、まっすぐに作品と向き合う。本展でもギャラリーへ画材を持ち込みアトリエで描く時のように制作をするという。顔料、黒インク、アラビアゴム、膠といった藤川にとって慣れ親しんだ画材で描かれた世界に、彼が画家として描いてきた毎日が静かに流れている。

作家プロフィール 投稿日: